【案例+解读】“只有河南”：旅游演艺与城市融合

近年来，体验式、沉浸式项目开发成为热潮，相关技术的发展日新月异，优秀作品层出不穷，游客争相打卡，大批从业者、投资者都普遍看好旅游演艺，认为其具备很大发展潜力。今年6月，业内外期待已久的《只有河南·戏剧幻城》正式开城，这个全新戏剧演艺项目一经发布，便引发了社会各界极大关注。

首发热潮之后再谈《只有河南·戏剧幻城》，同是演艺，但它为何如此突出? 从这个空前的大制作中，能看到哪些旅游演艺的未来路径? 一场戏剧的灵魂该如何铸就?

新概念：戏剧即一切

当前为人熟知的演艺有很多，既有单一型精品剧目诸如《印象刘三姐》《大唐追梦》《乐动敦煌》《大有兰州》；也有融合型演艺小镇，如无锡拈花湾、成都安仁小镇、锦绣中华民俗村；还有业态聚合的演艺公园，如中国宋城；更有大唐不夜城这种融合了观赏、游购、娱乐各类需求的文旅场景。

而《只有河南》与上述演艺项目最大的不同在于，它并非一部戏、一个剧场、一个景区配套，而是一个以戏剧覆盖一切的主题公园。《只有河南》作为戏剧聚落群，每一个空间都经过了整体优化，每一个剧场都是不可缺失的部分，每一条行进路径为观众带来的都是高浓度的戏剧体验，全景化地展现了河南的过往与当下。

携程数据显示，今年端午节十大热门旅游城市中，河南郑州首次入围近年黄金周热门目的地前十。可见融合新艺术形式与前沿科技的《只有河南》戏剧品牌，将河南城市热度推上了一个高点。

从千城一戏到千戏一城，从旅游景区到戏剧聚落，《只有河南·戏剧幻城》无疑是全新的演艺概念和模式，它带给人们新的思考：高雅、严肃的戏剧艺术形式也可以这样被作为“被消费主体”，而不是景区配套的文化旅游“目的地作品”。它具有超前的、引领性的艺术价值和社会价值，启示文旅从业者将演艺与城市深度链接，由此提升城市形象和文化认同感，并拉动区域经济增长。

坚实的文化内核

《只有河南·戏剧幻城》以厚重深远的中原文化为题材，沉浸式戏剧艺术为手法，独特的建筑为载体，向世界讲述河南故事。

巍巍华夏，煌煌中原，一砖一瓦一片瓷皆为史诗，一枝一叶一抔土都是故事;书写河南的文学作品中，如刘震云的《温故一九四二》、田中禾的《十七岁》，作家们书写了河南生存的悲苦与人性的挣扎，追忆着逝去的中原文化与中原精神，这些都是文化基因的宝库。

开发团队深挖藏于地下、封于书中、束之高阁的中原文化，用全新的概念讲述关于“黄河、土地、粮食、传承”的故事。百年历史浓缩于格子之间，在幻城中穿行，如在时空碎片里移步换景。选择的路径不同，得到的体验也将不同，如果迷了路，那么就是不断打开“戏剧盲盒”的体验。

伴随着金色麦浪的起伏层叠，夯土大门的掩映开启，一程一路的灯火闪烁，故事从夏商光影到此刻洞天，从农业文明到奇幻空间，从个体悲欢到家国印象，《只有河南》用史诗性的笔触点染了河南政治、经济、文化的每一层记忆，记录了这里的土地和小麦，这里的芳华与磨难，这里的人心与人生。既回望了河南人的故土乡情，也诠释了河南之于中国的存在与魅力。

叹为观止的建筑奇迹

园区的核心区域为328米见方的巨型城廓，以黄土和麦子为主要设计元素，着重强调“大棋盘”的设计理念，拥有56个不重样的格子空间，气势磅礴的百亩麦田，360米长的夯土墙，构建了挑战世界记录的建筑奇迹。

棋盘式结构

《只有河南》独特的幻城式建筑以中国棋局的“方”为母题，以中国古代营城的形制——里坊制为规划起点，创造出具有“严整规矩”的中国院子。迷宫般的院落，远远看去像一个能够包罗万象的城池，丰富而又捉摸不定的“迷阵”，带给人沉浸式的戏剧体验。

大小不一的格子空间里一格一景，它不同于紫禁城的等级严整，或苏州园林的布局松散，以“均质”的建筑观念体现了当代精神。

百亩麦田

抵达幻城的路上，迎接游客的首先是百亩麦田。这是一片请省农科院的专家培养出来的观赏型麦子。麦田意味着粮食，有粮食才会使人类文明得以传承，同时也代表了中原人对食物的敬畏和生生不息的力量。

夯土墙

所谓夯土，就是用木棒(亦称夯杵)将黄土用力夯打密实变硬而建造起来的建筑。这里的夯土墙厚80公分，长360米，高15米，四四方方包围着园区。夜晚墙上会上演大型的闭园灯光秀，《清明上河图》《千里江山图》以投影的形式呈现在城墙上，这也是全世界最长的《清明上河图》。

地坑院

地坑院作为河南特有的居住文化符号，被称为中国北方的"地下四合院"，已有约4000多年的历史。在园区的中心有这样一方地坑院，它是是黄土的雕塑，代表了民间的智慧。这里不仅集合了河南传统知名餐饮业态，更有若干非遗主题馆、特色市集等多种业态，游客享受传统美食的同时，也能体验一场别样的民俗文化家宴。

21个幻城剧场

园内包括三大主题剧场，分别是“李家村剧场”“幻城剧场”“火车站剧场”，以及散布在周边的18个小剧场。这些剧场可同时容纳观众达万人，单日演出可达125场，覆盖了大量受众和时间广度。900多位专业演员不重复演出，举手投足皆是戏，妆发形态皆为角。所有的演出没有固定的座位，没有框定的舞台，所有表演都是与观众直接对话。

每个空间都四通八达相互勾连，每个空间又承载不同的时间坐标，观众在幻城之中穿行便如同在迷宫中探索，撞击历史，邂逅未来，沉淀理性，悦纳悲欢。这样的空间里，过去单一行进式的体验方式变成了随机多线的行进式体验，时间与空间交错并行，观众与演员错位互换，这带来的情感体验将是更为丰富多维的。

现代技术大显身手

除了空间置换所带来的新奇感，数字科技的参与更加强了观众的沉浸体验。一方面，《只有河南》在视觉的呈现上创新运用了被王潮歌导演称之为“变质”的艺术手法，通过对“黄土坡”“李家村”“清明上河图”等中原景观、文化符号等介质进行“视觉质变”，让它们呈现出当下的新媒体艺术语言特性。

另一方面，在灯光的设置上项目组进行了极强的把控。单一空间在灯光的控制下可以带领观众穿越时空，单一剧场在灯光的转换中也可以与日夜景观融为一体。据介绍，单“乾台”这一个户外空间就隐藏着上万台定制灯具，这些与四周及地面无缝拼接的灯光工艺标准及应用标准处于国际领先水平，展现出乾台在白天和夜晚截然不同的艺术盛景。

56个格子包含“麦田”“乾台”“坤台”“第七机车车辆厂礼堂”“仓库”“红庙小学”“覆斗书场”“人力车站”“教室”“拆迁房”“茶铺”“候车厅”“迪厅”等极其丰富的场景，有的尘土扑面，让人感念河南的民俗风物；有的现代动感，传递城市变迁的心跳；有的哲学抽象，令人思索生死存亡。

从时间到空间，从静态到动态，从景观到戏剧，全部的科技参与设计通过多维度思考与创作，多次跨专业协调与融合，映射岁月在土地上的沉淀，创造立体观感的戏剧效果，铸造出声光电的戏剧幻城。

不只有《只有河南》

以往的演艺公园或实景演出常常忽略“观看”之外的食宿服务，景区餐饮数量少、价格虚高，住宿难而远等问题很常见，而《只有河南》在配套服务上也值得借鉴。

怎么吃

剧场一角的麦浪餐厅可容纳近三千人同时就餐，是一座融文化、设计和艺术于一体的现代综合餐饮服务中心，涵盖中西式知名快餐、各地域美食、甜品饮品、网红小吃等各类餐饮产品。

另外，整个《只有河南》中心位置的地坑院也是“吃喝大据点“。这里的“宋街集市”对应着价格良心的各色“小吃”，既有“真不同”、“第一楼”等河南老字号店铺，也有“晴雨不停茶”、“眷茶”这样的茶饮铺子。

此外，不同剧场之间的格子衔接处也有固定的小卖部，售卖文创冰淇淋、雪碧可乐、烤肠等便捷零食。饥渴难耐的时候，也总能看到移动的小摊位和随处可见的自动售货机。如此众多的“吃喝场景”让人更加感受到：《只有河南》，真的不只是一台“演出”。

怎么住

主园区之外步行10分钟就可以到剧场的主题酒店：只有·剧场酒店。该酒店项目旨在服务“只有河南·戏剧幻城”主题剧场的观众与游客。为了避免体量过于庞大，其场地呈狭长形，设计灵感来自于河南省当地村民最初为防御及对抗严寒居住的传统下沉式“天井院”四合院，采用交错式布置方式，包括394间客房，8个餐厅。

总体由5栋建筑群组成，每栋建筑体中各设计一处以水为主题的开放庭院，客房及公共走道则环绕在庭院四周。室外景观设计将“水的刻痕与印记”作为主要概念，运用“水”的五种形态——雪、雨、川、雾、云来呈现建筑的景观风貌。室内设计以夯土、麦穗这两个最能代表河南的符号串联万物，甚至洗浴用品也有主题化包装。

结语

正如王潮歌所说：“我特别希望只有河南·戏剧幻城里，上演的不仅仅是戏剧，而是每一个中国人对自己故乡、对自己母体文化的那一份深深自信。”《只有河南》代表的不只是“小麦”或“李家村”，它更是在诠释一座城市的能力和创意，是一场演出的灵魂所在，观众走出这座幻城，离开这座城市，心中的“戏剧”仍不停息。

通过全新的历史演绎、空间设计、科技造景和配套提升，《只有河南》在中原广袤的土地上凭空打造出一座承载土地、文化与史诗的幻城，为观众提供了高浓度的情感体验和全新的探索模式，为未来城市与演艺的融合探索立起了新标杆。